KOSAKU KANECHIKAは、2026年3月27日（金）から3月29日（日）に開催されるアートフェア「Art Basel Hong Kong 2026」に、十三代 三輪休雪の個展で参加いたします。

2019年に三輪家当主として十三代 休雪を襲名した三輪休雪は、三輪家伝来の白萩釉を用い、萩焼の伝統を継承しながらもダイナミックで斬新な造形を取り入れた作風で、国内外で高く評価されています。刀を使って斬り出した土肌と三輪家伝来の白萩釉（休雪白）のコントラストで迫る茶碗《エル キャピタン》シリーズは、米国留学時代にヨセミテ国立公園で見た巨大な花崗岩などから得たインスピレーションと広大な大陸の風景の厳しさ、恐ろしさ、そして優しさへの畏怖の感覚を、萩の土、そして陶芸の伝統と統合して作られています。

300年以上の歴史を持つ窯元に、人間国宝・十一代 三輪休雪（三輪壽雪）の三男として生まれたことは、家業の継承者としての重圧が少なく、陶芸や芸術全般に対する大胆なアプローチに表れている芸術的自由を大いに享受できたことを意味します。これは彼の自由な育ち方と、ピーター・ヴォルコスやルチオ・フォンタナといった西洋作家に影響を受け、1970年代にアメリカ・西海岸に留学した経歴にも反映されています。アメリカでは、全く異なる文化と風景に触れ、また、焼かない陶芸作品、パフォーマンス、インスタレーションといった前衛的な芸術動向を直接体験しました。陶芸における二つの可能性 ― 三輪家の伝統的遺産と、刺激的で自由な実験的陶芸 ― の共存こそが、三輪が陶芸を続ける決め手となりました。帰国後初の展覧会では、これらの要素を大規模なインスタレーションに昇華させ、未焼成粘土の上をジープとバイクで走行する作品《DEAD END》（1984年）を発表しました。

帰国後、彼は土の可能性を探求し続けています。その制作活動の核心には、土を常に大地の一片、ひいては生命の一片として扱うこと、また土の変容へのこだわりがあります。自宅前の田んぼで育む糧としての土、あるいは壁や煉瓦となって守る住処としての土という現実の姿に向き合いながら、彼は繰り返し問い続けます。自然から与えられる要素と人の関わり方、そして一人の人間が有意義に動かし、形作ることができる土について ― たとえそれが実用的なものであれ、そうでないものであれ。今回展示される《エル ドラード》のシリーズは、初期作品における造形とスケールへの実験を再訪した新作であり、大地の一塊から何を創造しうるかという問いへの、三輪の現在の答えです。黄金郷にまつわる伝説を引用しつつ、自然そのものが持つ圧倒的な力と、欲望や貪欲といった人間が翻弄される隠れた感情を同時に喚起しうる性質について、作家は考察を深めています。

大きな生命力をもつ自然の一部である土を、一つの作品へと収斂させていくその過程は、自分の思うとおりになるものでは全くない、と三輪はいいます。これらのスケールや造形への挑戦は、作家が自らの肉体的な限界に挑んだ証であり、茶碗作品と共に伝統と革新の絶妙な調和を示しています。また、絶対的な力であり脅威でもある自然に相対し、問いかけ、作用と反作用を繰り返すことで完成する三輪の作品には、人間がものを作るということの根源的なあり方を見出すことができます。

本展では新作を中心に約15点の作品を展⽰いたします。この機会に是⾮ご⾼覧下さい。