KOSAKU KANECHIKAでは、2021年6月5日（土）から7月10日（土）まで、⻘木豊展「窓と行進」を開催いたします。

⻘木豊は、絵画の視野を広げ、世界と絵画の関係とその可能性を追究する制作活動を行っています。二次元と三次元を自由に行き来するような作品や、素材の物質性や制作方法自体、そして鑑賞者の視線の動きの相互反応にフォーカスした作品。また昨年の個展「INTO THE AIR」では、刻々と変わる絵画の豊かな表情を、時間軸で瞬間としてとらえる試みを発表しました。実験と新たな発見のプロセスを繰り返すことによって、⻘木は常に絵画そのものを再発見しています。

KOSAKU KANECHIKAで４度目となる本展のキーワードは、タイトルにもある「窓」です。窓は内から外を見る、そして内、あるいは穴の中のものが外に露出する際の境界として作用します。また物質と精神をつなぐもの、環境と人を取り持つ存在を象徴します。絵画のもつこの「窓」としての要素に今回⻘木はアプローチし、次のような言葉を寄せています。
　
窓はあらゆるものを運び、環境に対して僕たちを仲介する。かたち取られた現象はそのまま意識の境界となってまぶたの裏側に届く。この展覧会では情報と盲目について考える。

四感をとおして世界を理解しようとする人々の生が描かれた小説「白の闇」(※)。 この本では、人々からみる世界はのっぺりと白く平坦なものへ均される一方、世界からみる人々はささくれのように毛羽立ったものとして存在している。

普段僕たちは光をとおして環境を知る。環境によって僕たち動物は与えられた価値を享受しているが、この本では光が失われることにより環境と動物の関係が反転している。作中の人々は情報の確からしさを理解しようと無から環境を彫刻するように活動する。
世界もまた毛羽立っている。

※）著：ジョゼ・サラマーゴ　原題：Ensaio sobre a cegueira
　
光への眼差しは、一貫して⻘木の制作の中心にあるものです。彼は特にその立体化 ‒ つまり光が時間軸、 鑑賞者の存在、展示空間などの環境の要素に補完され、有機的に立ち上がるような豊かさ ‒ を追究してきました。今回ステートメントの中で、その光が失われた世界が言及されています。光が常に与えられていることは、自明ではないということ。またその盲目の中で、確からしさを求める動物としての人間の姿が想起されているのは、現在私たちが経験している不確実性を、またその不確実性は今に始まったことではないということを示唆しているように思えます。

太陽が発する光は、8分のタイムラグを経て地球に届きます。その意味では光は未来に存在しているとも言える、と⻘木は言います。時間や地殻の堆積の表面に今があり、その今を光が照射する。その今に私たちは、窓としての絵画を通して、何を見ることができるのでしょうか。この機会に是非ご高覧下さい。

青木豊（あおき ゆたか）

1985年熊本県生まれ、現在は東京を拠点に制作しています。2008年に東京造形大学造形学部美術学科絵画専攻を卒業、2010年同大学院造形研究科美術専攻領域修了。主な個展に「multiprime」（hiromiyoshii、2011）、「外の部屋、中の庭」（熊本市現代美術館、2012）、「Mouvements | ムーブマン」（Sprout Curation、2014）、主なグループ展に「絵画の在りか」（東京オペラシティ アートギャラリー、2014）、「VOCA展」（上野の森美術館、2016）、「熊本市現代美術館コレクション展　形が変わることで見えるもの（見えないもの）」（熊本市現代美術館、2016）、「きっかけは「彫刻」。 ―近代から現代までの日本の彫刻と立体造形」（熊本市現代美術館、2019）などがあります。作品は熊本市現代美術館、高橋コレクションにパブリックコレクションとして収蔵されています。KOSAKU KANECHIKAでは2017年、2019年、2020年に続き、第4回目の個展になります。